走，下乡唱戏去！——延安大学实践团“沉浸式”记录秦腔的泥土与星光

清晨六点，周至县某村的戏台前已传来几声吊嗓。延安大学“秦韵先锋”实践团的学生们举着相机、揣着笔记本，紧跟在周至秦腔剧团身后，开始了一天的跟访。这不是一次走马观花的采风，而是一场真正“扎进泥土”的沉浸式记录——从排练厅到后台化妆间，从道具箱旁到村口戏台下，学生们用镜头和文字，完整留存了这支基层剧团下乡演出的真实全貌。

周至秦腔剧团的流动舞台，已在这片关中沃野上辗转了数十年。早年间，乡村文娱匮乏，一台秦腔是十里八乡唯一的集体狂欢。剧团肩挑背扛着木质戏台与道具箱，逢庙会、赶节庆才能进村，锣鼓一响，整本大戏连唱数日，全村老小聚在台下，如痴如醉。随着电视、手机涌入乡村，年轻人的注意力被短视频分流，剧团没有固守旧式，而是主动求变——笨重的木质舞台换成了便携模块化戏台，整本大戏压缩时长，穿插进短小精悍的经典折子戏；演出也不再局限于庙会，红白喜事、乡村集市，只要有需求，流动戏台就能搭起来。近年乡村振兴政策落地，各村建起文化广场，硬件设施大为改善，剧团也持续调整剧目编排与表演方式，让古老的秦腔以更轻盈的姿态，重新走进当下乡村的生活场景。

为何要如此执着地“送戏下乡”？答案写在周至的乡土深处。秦腔是关中百姓骨子里的声音，老一辈人靠它读忠孝节义、品百味人生，但县城剧场离偏远村镇太远，流动戏台便成了连接艺术与乡土最坚实的桥梁。对剧团而言，下乡演出更是安身立命的根本——基层院团营收有限，县城客流撑不起日常开销，只有深入乡村，承接一场场民俗演出订单，才能留住演员、更新行头，让剧团活下去。而近年来基层群众文化需求的变化，也倒逼着剧团不断调整：中老年观众依然是核心受众，但他们的时间变得碎片，完整大戏不如折子戏受欢迎；青壮年和孩子们对秦腔陌生，剧团便融入更通俗的演绎，降低欣赏门槛。加之政府文化惠民工程持续投入，提供场地与补贴支持，流动下乡演出从曾经的“偶尔来”变成了如今的“常常见”，成为乡村公共文化服务不可或缺的一环。

流动戏台扎在村口，带来的影响远不止唱几出戏。每逢剧团进村，台前早早摆满板凳，周边村落的老人们拄着拐杖赶来，聚在一起听熟悉的唱段，忠孝向善的故事在锣鼓声中再次浸润乡土，维系着关中乡村独有的文化温度。戏台周边，小吃摊、杂货摊不约而同聚拢过来，叫卖声伴着锣鼓点，短暂却生动地激活了村庄的烟火经济。更重要的是，流动戏台成了秦腔非遗最接地气的传承课堂。青年演员在一次次下乡登台中磨炼了功夫，台下三五岁的孩童、二十出头的年轻人凑在台口，瞪着好奇的眼睛看那些华美的戏服与脸谱，“秦腔是老人的玩意儿”这一刻板印象在锣鼓声中被悄然打破。一代代潜在的观众与传承者，就这样在泥土味的戏台前埋下了种子。

跟随剧团多日，实践团的镜头里装满了汗水与笑容：老艺人上妆时专注的侧脸、装箱时麻利的身手、台下观众鼓掌时眼角的皱纹，以及散场后演员们坐在戏箱上吃盒饭的简朴日常。这些画面拼凑出的，不只是秦腔的“高光时刻”，更是一群基层戏曲人在城乡夹缝中坚守的倔强。学生们意识到，流动戏台从不是简单的演出载体，它承载的是几代乡村人的集体记忆，维系的是院团生存、群众需求和乡土文脉之间脆弱的平衡。

“走，下乡唱戏去！”这句朴素的口号里，有秦腔艺人的世代回响，也有延大青年躬身田野的热忱。实践团用数字化的方式留存了这批珍贵的影像与口述素材，并借助新媒体平台向外传播，让更多人看到秦腔不仅有剧场的华美，更有乡间的坚韧。未来，他们将继续整理调研成果，为剧团如何吸引年轻观众、优化传播路径提供切实建议，用属于青年人的视角与专业能力，守护那座扎根乡土的流动戏台——让秦腔的唱腔，在泥土之上，始终有星光作伴。

作者：“秦韵先锋”暑期社会实践队

作者单位：延安大学

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