东鹏控股 x WAVELENGTH | 波普艺术正当季，与当代艺术家一起freestyle

这个夏天，波普艺术突然火起来了小红书、抖音等时尚达人纷纷花式晒图↓↓↓

大多数人对波普的认知可能源于梦露↓↓↓

在波普艺术的世界里，有一个疯子，把那些取自大众传媒的图像作为日常生活中的基本元素，在画布上重复排立，用几乎千篇一律的绘画图式，将色彩复制出了艺术。

这个疯子就是美国波普艺术家安迪·沃霍尔在20世纪60年代创作了一系列名人肖像其中以玛丽莲·梦露系列和毛爷爷系列最为出名不同于传统画家的风格，安迪·沃霍尔偏好辨识度较高的名人、商品、生活灵感作为创作素材。如此一来，通过丰富的色彩和重复的表现形式，大众更容易接受和欣赏，因为非常贴近日常生活。正如他想传达的艺术观念：生活和艺术都没有高低贵贱之分，艺术属于普通大众。甚至可以说：艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。

有人说，艺术领域有三类登峰造极的人，第一种是殿堂里的大师，如米开朗基罗、伦勃朗或贝多芬;第二种是炸毁了殿堂的狂徒，如杜尚、达利;而第三种是以波普艺术为代表的安迪·沃霍尔。来自英国的年轻波普艺术家菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)，深受60年代美国流行文化和安迪·沃霍尔风格的影响，热衷于解锁日常生活中各种符号和隐藏信息。比如下面这幅画：左边是一只红色龙虾，电脑的错误窗口令人烦躁，表情符号满天飞，有多少赞还没点?

考尔伯特把龙虾、煎蛋作为代表自己的流行文化符号，就像安迪·沃霍尔的罐头和肖像系列。(所以，当我们一看到这些符号就会马上想到本人)这种迷人而古怪的风格为他赢得了许多目光。André Leon Talley更是把他称为“安迪·沃霍尔的教子”。波普艺术正当季。通常，“波普”翻译成“流行”(popular)，也许不太准确。其实它的本质就是“平常”。它是面向大众的、贴近生活的、反传统艺术的、幽默诙谐的……

艺术，作为一种美学，反映了当下——它的时代、它的潮流、它的道德和情绪。于是，从现代主义开始，一批又一批的艺术家们，在创作中，不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下——关注现实中那些稍纵即逝的东西，通过作品把当时的情绪记录下来。可以这么说，当代艺术最为珍贵的一点是：它成为了文化对话的一部分。艺术家们可以用作品与消费者直接对话，甚至用行动去改变和影响一些社会问题。了解当代艺术，走进波普艺术，让生活打破陈规，

20世纪50年代，艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)可谓是英国波普艺术的先驱者。他的《到底是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力?》拼贴作品在当时的《此即明日：This is tomorrow 》画展上产生了轰动。这是英国第一幅经典波普艺术作品。画面上的男女主人公，身材火辣，让人忍不住浮想联翩，而艺术家为他们布置的家里，充满了诸如电视、收音机、吸尘器、好莱坞电影等日常生活中最常见的元素。

作品中因为浓缩了当时消费者文化特征，展览期间显得格外引人注目，并使波普艺术的特质更大程度的体现了出来。而波普风格也从此开始流行。

聊了这么久，波普艺术是什么，当代艺术是什么其实并不重要，重要的是，我们要像艺术家一样热爱生活。因此，在本次【WAVELENGTH：出厂设置沉浸式艺术展】上，东鹏的【共创空间】，不仅仅是跨界尝试，更是结合波普艺术与理想生活的艺术体验。空间灵感即来源于1950年英国的那场同名画展《此即明日：This is tomorrow 》，是为了向一代潮流波普艺术致敬，也是向艺术与生活致敬。

在【共创空间】里，东鹏想要通过涂鸦表达艺术的freestyle。因此在共创空间，不仅有艺术家在这里创作涂鸦，而且人人都可以即兴创作，甚至留下自己的涂鸦首秀。与艺术的接触其实很简单，就在我们的日常生活中。当下，空间概念早已从单纯的物理空间过度到心理空间和社会空间，承载于主体的审美体验。 展览期间，策展方组织了一次研讨——《跨界|当代艺术与生活空间的审美联结》，这场关于“艺术与生活”的对谈不容错过。当天，首席艺术赞助东鹏瓷砖洁具代表何颖女士、艺术家菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)、乔纳森·罗森(Jonathan Rosen)受邀参加讨论，他们来自不同行业，对艺术与生活的融合有着不同见解。

这位来自英国的波普艺术家，被誉为“安迪·沃霍尔的教子”，他的创作囊括油画、时装、VR、家具及空间设计等多重领域。而这一次他在WAVELENGTH的作品：《Sitting Room/起居室》——还原了一个艺术家理想的生活空间：墙上挂着他创作的大型画作，西装和鞋子放置在地板上，他设计的家具随意摆放在房间里，还有可穿着的艺术服装。

这个空间旨在传达“与艺术生活在一起”的概念。【Saying：艺术就已经成为日常住家空间的一部分，同时艺术品最早就具有商品和商业的性质。

他将日常物件和流行文化物品拼贴在统一尺寸的画布上，通过运用镜子、布料等日常生活中材质，以及编程等数字手段，为架上装置赋予更丰富的表现力。而镂空部分象征着在概念上和结构上都没有实现的梦想。

【Saying：在社交媒体中，流行文化塑造流行艺术。而如今大家都处在一个信息过度曝光的状态，这个也会影响到艺术家的创作，甚至对于他们来说是一个挑战。

【Saying：让更多的大众在生活中享受艺术。每个艺术家都有他们自己想要表达的精神，我们会最大化扩大他们的创作机会与空间。对东鹏而言，通过艺术跨界可以为瓷砖这项传统行业带进新的元素，把波普文化带入家中，吸引更多的年轻消费者去感受去生活。对艺术家而言，每个艺术家都有他们自己想要表达的精神，东鹏可以为他们的创作机会与空间提供最大化的支持，街头艺术可能转瞬即逝，如果做成瓷砖却可以保存更长的时间，也是让艺术进入生活的方式之一。

很多时候，看到关于艺术的事物，我们会在心里设想它是否可以融合进我们的日常生活中，从而会促成更多的思考、更高的要求、更积极的行动。身处在一个新时代：科技和社交媒体的影响深入生活的各个层面，所有的一切都面临着改变，包括看起来总是端着架子的「艺术」。忘掉「艺术就是难买难懂」这个说法吧，现在是艺术的新时代。你会发现，在你的生活中慢慢融合了许多有关艺术的事物，包括家里的一幅油画，一个花瓶摆件，亦或是将艺术刻画进瓷砖中……正如这一次我们做的这次跨界艺术的体验。站在大众消费者的立场上，东鹏希望通过艺术合作或者pop up store这种艺术跨界展示项目，让梦想投射于艺术品，艺术品优雅的融入生活从而使生活更美好。

现代快节奏的生活，已经把快速消费和艺术这两个原本截然不同的世界连接了起来。我们没有大把时间去等待旷世之作产生;大部分人更偏向于追随潮流。因此怎样让艺术与生活更好的连接在一起，让一部分艺术更生活化，让生活更有品质，打造理想生活方式一直是东鹏在行业内想做出的颠覆性尝试。

(新媒体责编：shang080503)